De 20 største råbende scener i filmhistorien

En af de bedste måder at formidle følelser i film på er ved bare at lade det hele ud i en god, guttural, uden bremser. Vi taler ikke om et almindeligt skrig; vi taler om at bruge vokal langt over taleriveau til at udtale noget, hvad som helst for den sags skyld. Der er så mange råbsscener gennem filmhistorien, der hører til denne liste, men vi har samlet noget af det, vi mener er det mest mindeværdige og mest ikoniske.

Her i ingen særlig rækkefølge er 20 af de største råbsscener i filmhistorien.

1. Castaway (2000) - Undskyld Wilson

Vi starter det let med en af de mest genkendelige film i vores tid. Castaway vil altid være en af vores foretrukne Tom Hanks-film. Den personificerede volleyball, Wilson, blev populær i denne film, og den blev til sidst et ægte ikon. Tom Hanks gjorde et fremragende stykke arbejde med at gøre det livløse objekt til sin eneste bedste ven i naturen, og det brød vores hjerter, da deres afskedsscene kom. Selvom Hanks kun havde et par ord i dette manuskript, hvoraf det ene er 'Wilson' igen og igen, følte vi hans smerte med den måde, han råbte og ondt for at redde sin kugleven. En anden stor skrigende scene i denne film er, når Hanks 'karakter skriger af glæde, da han alene har fyret ved hjælp af kun det, naturen gav.

2. Professionellen (1994) - Alle

Efter vores mening har Gary Oldman altid været en af de mest undervurderede skuespillere i vores tid. Han kan spille den gode fyr godt, og selvfølgelig er han sandsynligvis den bedste dårlige fyr derude. Dette særligt korte klip fra filmen, The Professional, er nok til at vise dig, hvordan ligefrem skræmmende og skræmmende god Oldman virkelig kan være som skuespiller. Alt, hvad der kræves, er et ord, 'Alle', for Oldman at ryste os op og indse, hvilke tegn Leon og Mathilda virkelig har at gøre med i filmen. Der er andre råbende scener i filmen, men denne scene er så kort, men alligevel så kraftig; det er bare forbløffende, hvilken slags følelser der kan leveres selv med kun et ord.

3. Braveheart (1995) - Frihed

Alle kender denne scene. Det er den, hvor Mel Gibson kører på en hest og får sit folk alle forstærket og klar til kamp - alt sammen iført et kilt. Han holder en imponerende tale. William Wallace kan have inspireret alle disse mænd til at kæmpe alle ved at råbe en hel tale om, hvad man skal gøre med frihed, og hvorfor det er værd at dø for. Men for os var det den ikoniske råbte linje, '... at de kan tage vores liv, men de tager aldrig vores frihed!' i sidste ende får vi os hver eneste gang. Linjen er blevet brugt og genbrugt i forskellige former siden da, men Mel Gibsons levering er stadig den bedste. Senere i filmen råber Gibsons karakter Wallace: 'Frihed!' igen, kun denne gang er det, da han lå for at dø.

4. 300 (2006) - Dette er Sparta

Denne filmpræstation var sådan en revolution tilbage, da den blev udgivet i 2006. Den var rå og magtfuld og indeholdt så mange shirtløse mænd, at vi var ret chokerede over, at det faktisk var en anstændig film. Det hjalp, at Gerard Butler spillede hovedrollen, kong Leonidas, og det er en meget mere passende rolle for ham end alle hans romantiske komedier tilsammen. Da perseren ikke forventede hans skæbne, gjorde vi heller ikke. Men vi vidste, at udvekslingen førte til noget klimaks, og det endte med at blive en af de mest genbrugte linjer i biografhistorien. Da perseren erklærer det hele som vanvid, sætter kong Leonidas spørgsmålstegn ved hans tanker. 'Galskab?' spørger han, inden han råber den bedste linje i filmen. 'Dette er Sparta!' Faktisk var det, og dødssparket var mere, end vi nogensinde kunne bede om i denne scene.

5. Et par gode mænd (1992) - Du kan ikke håndtere sandheden

Dette er sandsynligvis en af de bedste dialoger fra nogen af 90'ernes film. For det første er der intet argument for, at to af de bedste i branchen står over for hinanden i dette råben: Tom Cruise som løjtnant Kaffee og Jack Nicholson som oberst Jessep. Opbygningen er timet lige, da de to gik frem og tilbage flere gange og argumenterede for sin egen sag. De er begge selvtilfredse, begge arrogante, og de er begge overbeviste om, at deres egen overbevisning er rigtig. Når Kaffee til sidst råber: 'Jeg vil have sandheden,' kastede oberst Jessep ham en bombe, der sandsynligvis var sandere end noget andet. 'Du kan ikke håndtere sandheden,' råber Jessep tilbage. Det er blevet en ikonisk linje, der stadig finder anvendelse den dag i dag mere end 20 år siden vi første gang hørte det.

6. Anchorman (2004) - Høje lyde

Komedier har også deres gode andel af råben, undtagen råben er sjovt i stedet for skræmmende eller skræmmende. I denne scene har vi nogle af de sjoveste i komedie helt: Will Ferrell som den berygtede Ron Burgundy, Paul Rudd som Brian Fantana, David Koechner som Champ Kind og Steve Carrell som Brick Tamland. De råber faktisk alle i denne scene om kvindeligt anker Veronica Corningstone som spillet af Christina Applegate. Den bedste del er dog, når Steve Carrell skreg. Først råber han, at han ikke ved, hvad de alle råber om. Senere råber han bare nogle tilfældige ord, der bare er gamle sjove. 'Høje lyde!' Han råber; bare så han kan råbe noget. Det er klassisk komedie, og det fungerer.

7. Der vil være blod (2007) - Jeg drikker din milkshake

Daniel Day Lewis, en fremragende skuespiller, der virkelig er enestående, gav forestillingen i sit liv med denne film. Denne scene er særligt ubehagelig, fordi vi vidste, at den kom på et tidspunkt i filmen efter al opbygningen. Vi vidste, at Lewis 'karakter Daniel Plainview bare ventede på at sprænge Eli søndag som imponerende spillet af Paul Dano. Måden Lewis skreg noget så simpelt som 'dræning' raslede os til kernen, og den berømte linje, 'Jeg drikker din milkshake,' vil virkelig være uforglemmelig. Han slutter det hele med at kaste Eli over gulvet i hans bowlingrum, mens han skriger i al sin frustration.

8. Revolutionary Road (2008) - Shell of a Woman

Da vi fandt ud af, at Leonardo di Caprio og Kate Winslet lavede endnu en film sammen, forventede vi ikke, at det ville være noget, der lignede Revolutionary Road. Vi håbede, at de ville fortsætte med deres mistede kærlighed fra Titanic, men dreng, vi tog så fejl. Denne scene er næsten ubehagelig at se, fordi den er så god. Husk, de råber begge ret godt på hinanden i denne scene. Det er mere end bare en typisk mand og kone kamp; det er drama, når det er bedst. Winslet skreg hendes hjerte ud i utrolig angst, da Leo rørte hende trøstende i de første dele af klippet. Resten af det er dog Leo på sin fineste og råber stort set på Winslet for at være en hule skal af en kvinde. Det ansigt fik os alle til at tro.

9. Duft af en kvinde (1992) - Talen

Alle så så unge ud i denne film. Chris O'Donnell var bare en dreng dengang, og Al Pacino, ja, han var virkelig på sit bedste. Vi har set Al Pacino råbe i mange film, og han gør det virkelig godt. Men der er mere i denne scene end bare råben; det er leveringen af beskeden, talen, som denne film er så kendt for. Det er Al Pacino, der gør, hvad han gør bedst, hvilket er kommando over et helt rum uden så meget mere end bare hans stemme og følelser. Når han råber, 'Jeg er ikke færdig,' indser vi, at vi havde noget væsentligt i filmen og ud af den. Scenen blev lige så ikonisk som selve filmen. Han holder en livs livs tale og viser os nøjagtigt, hvad ledere skal bestå af. Applausrunden til sidst er velfortjent.

10. Mystic River (2003) - Er det min datter?

Sean Penn er en anden stor råber; han skylder det, at han er en af de bedste skuespillere i vores generation. Denne scene er stærk, og vi skylder det skuespillet fra nogle filmkæmper bortset fra Penn: Kevin Bacon, Laurence Fishburne og Kevin Chapman. Det er en foruroligende scene, da Bacons detektivkarakter Sean Devine undersøger liget af en død ung pige. Vi ser Kevin Chapman og Sean Penn løbe op til scenen som figurerne henholdsvis Val Savage og Jimmy Markum. De er begge rasende og fulde af følelser, og da Sean Penn begynder at skrige: 'Er det min datter derinde,' kan vi ikke lade være med at føle denne enorme klippe i halsen hurtigt manifestere sig som tårer. Vi føler hans karakters sorg, og det er et godt bevis på Penns evne som skuespiller.

11. Empire Records (1995) - Corey og Gina Meltdown

Unge RenÃe Zellweger og Liv Tyler viste os, hvordan ungdommelig raseri skulle se ud. Disse to tager oprindeligt ord på det mundtligt og angriber hinanden på den mest feminine måde, skriger og råber og afslører hinandens hemmeligheder ud i det fri. Zellwegers karakter Gina råber, ”Diætpiller? Slankepiller! O hvad en overraskelse. Jeg kan studere hele natten, hvis jeg også sænkede hastigheden. ” Hun kaster piller på Corey, da Corey henter sine piller fra gulvet. Gina fortsætter med at råbe ting mod Corey, og når hun siger: 'Det handler altid om hende,' troede vi, at det hele var slut. Den næste ting, vi ved, råber Tylers karakter Corey: ”Det bliver ikke fint! Intet er nogensinde fint! ' Derefter fortsætter hun med at trash stedet, rock-and-roll-stilen, og går på en helt skør rampage, og det tager fire mænd at tage hende ned. Vejen at gå!

12. Never Let Me Go (2010) - Tommy's Breakdown

Filmatiseringen af Kazuo Ishiguros roman er muligvis en af vores mest emotionelle film. Historien er enorm og forud for sin tid, og skuespillerne Andrew Garfield, Carey Mulligan og Keira Knightley gav os nogle af de bedste forestillinger. Især er Garfields optræden i denne scene definitionen af følelser i film. Hans karakter Tommy og Mulligans karakter Kathy var netop blevet nægtet udsættelse i denne dystopiske kærlighedshistorie, hvilket i sidste ende betyder, at deres kærlighed er dømt. Vi føler deres frustration i stilheden, men Tommy kan ikke holde det længere. Han slipper det hele ud i et udmattende skrig, der minder os om, hvordan hjertesorg virkelig lyder.

13. Kindergarten Cop (1990) - Hold kæft

Hvem har nogensinde troet, at Arnold Schwarzenegger ville ende på denne liste? Når alt kommer til alt kan vi godt lide at huske ham som en skuespiller, der ikke spiller roller som børnehavervikar, men snarere som en ensformig, verdensbesparende terminator, der sandsynligvis ikke er i stand til at råbe. Forestil dig, at han råber ud: 'Hasta la vista, baby.' Det kan du ikke, fordi det er umuligt. I denne scene fra Kindergarten Cop ser vi en side af Arnold, som vi aldrig havde set før. Komedien er i det faktum, at vi aldrig kan forestille ham som lærer, og den måde, han håndterer børnene på, er ret sjovt. Han bider mere end han kan tygge i denne scene og slipper bogstaveligt talt alt i et skrig, når han ikke kan tage mere. ”Hold kæft,” er alt, hvad han råber, men hans ansigt og hans stemme befaler al stilhed i et rum fyldt med børnehavebørn. De små er selvfølgelig chokerede, og vi underholdes øjeblikkeligt.

14. Titanic (1997) - Konge af verden

Leonardo di Caprio finder sin vej på vores liste en anden gang, og denne gang er det med hans største film til denne dato, Titanic. Leo kan sandsynligvis have et par film til denne liste, men vi kan ikke gøre det for variationens skyld, men vi har altid kendt ham for at være en god råben. I denne scene fra Titanic råber han dog ikke af vrede eller frustration eller raseri. Han nyder faktisk godt af sig selv, og vi finder ham råbe sin største glæde ved at finde sig selv i et af de mest prestigefyldte skibe på det tidspunkt. Den berømte linje, 'Jeg er verdens konge,' vil for evigt være forbundet med billedet af Leo's karakter Jack, der står på gelænderne i Titanics agterstavn, med armene strakt ud for at omfavne hele verden. Det er en af filmens mest ikoniske scener, kun Jack og Rose (Kate Winslet, igen), der gør det samme, men denne gang siger Rose: 'Jeg flyver Jack!' Åh Titanic.

15. Jerry Maguire (1996) - Vis mig pengene

Denne film har produceret mange berømte linjer, og for den sags skyld mange berømte memes. 'Du havde mig hej,' er en. 'Du fuldender mig,' er en anden. Så er der den mere osteagtige, ”Jeg elsker ham for den mand, han vil være. Jeg elsker ham for den mand, han næsten er. ” Det er godt. Men den bedste linje kommer fra en række råben mellem Tom Cruises titelfigur Jerry og hans atletklient, Rod Tidwell som spillet af Cuba Gooding Jr. Linjen? 'Vis mig pengene!' Det siges igen og igen, startende med normal stemme, indtil det øges til et vanvittigt øjeblik, der bogstaveligt talt får alle til at stoppe i hans eller hendes spor for at se. 'Vis mig pengene!' Det er det, denne scene handler om.

16. Ringenes Herre: Ringenes Fellowship (2001) - Du skal ikke bestå

Det er forbløffende, hvad et par ord spændt sammen kan trylle frem. Denne scene forstørrede Gandalf, spillet af den store Ian McKellen, som den bedste troldmand, der nogensinde kunne være både i litteratur og i film. Scenens kulmination er alt, hvad der fører op til det, alle de kampe og ofre, som tegnene måtte udholde. I slutningen af scenen er det i sidste ende Gandalf, der bringer det største offer. Hans monolog er ekstraordinær og viser os al sin magt og hans mod mod det onde. Når han råber sin berømte linje, 'Du skal ikke passere,' er vi sikre på, at gruppen er i sikkerhed. De næste begivenheder chokerer os den dag i dag, og vi finder stadig os skrigende: 'Gandalf!' ligesom Frodo gør hver gang.

17. Wedding Crashers (2005) - Kødbrød

Will Ferrell er en sjov fyr; alle ved dette. Han er endnu sjovere, når han råber. Og han har de største påvirkninger, selv med de mindste roller. I filmen, Wedding Crashers, spiller Ferrell den ukrediterede rolle Chazz Reinhold, og hans scene er sandsynligvis en af filmens bedste. Scenen er klassisk: middelaldrende mand bor stadig hos sin mor og får hende til at gøre alt for ham. Men Ferrells timing og levering er det, der gør scenen speciel. Han råber: 'Hej ma, kan vi få noget kødbrød?' Det er så simpelt, men Ferrell er så naturlig ved det, at det bare gør scenen fuldstændig og fuldstændig sjov. Mere råben efter kødbrød forfølger efter dette, og hele scenen bliver bare komediklassiker helt.

18. Skjulte figurer (2016) - Badeværelsesscene

Vi vidste, at Taraji P. Henson var talentfuld, men vi vidste ikke, at hun kunne bære det som hun gjorde i denne scene. Tarajis karakter Katherine G. Johnson er ganske geni, når det kommer til matematik, at hun tavser selv de smarteste hjerner i NASA. I denne scene, hvor Kevin Costners karakter Al Harrison sætter spørgsmålstegn ved hendes opholdssted i så mange minutter ud af hver dag, giver Johnson det hele til ham og resten af de hvide mænd på kontoret. Hun fortæller dem, hvordan det er at være hende på et sådant sted, og vi er alle dumme af hendes stilling midt i råben, hun laver. Hun har så meget kontrol og respekt for sig selv, at hun selv i sit lave punkt formår at fortælle sandheden med en sådan værdighed og nåde. Vejen at gå Taraji og Katherine!

19. Happy Gilmore (1996) - Happy bliver skør

Adam Sandler har gjort en god del af råben gennem hele sin karriere. Han gør det stadig den dag i dag, uanset om han spiller komedie eller drama. Det er det, han er god til, og det er det, vi synes er sjovt med fyren. I denne scene fra en af Sandlers bedste film finder vi Happy har svært ved at sætte bolden i hullet. Det kan være frustrerende for alle, men for Happy er det bare den rigtige måde at sætte hans vrede i overdrive. Han freaks ud over det hele, og resultatet er noget, vi forventer fuldstændigt, men vi finder stadig sjove. Det er bare Sandler, synes vi, og det er fantastisk.

20. Brothers (2015) - Shoot Me

Denne mørke, mørke fortælling er noget, som vi sandsynligvis kun kan se en eller to gange i vores liv. Den måde, skuespilleren Tobey Maguire skildrede denne scene på, er fuldstændig foruroligende, og om det er en overdrivelse af virkningerne af at være i krig virkelig forårsager hos mennesker, ønsker vi virkelig ikke at vide. Det er skræmmende, og alt råben i det hjælper slet ikke. Her ser vi kaptajn Sam Cahill mister det fuldstændigt, og vi er bogstaveligt talt bange for alle på scenen, fordi Tobey Maguires ellers uskyldige ansigt er ansigtet med uhyrlighed og galskab i denne scene. Det er hjemsøgt. Det er effektivt. Det er et af de bedste råben, vi har set i film nogensinde.