De fem bedste romantik i 2. verdenskrigs film

Nogle gange kan kærlighed komme ud af de mest forfærdelige omstændigheder. Dette kan findes i en række film fra 2. verdenskrig, hvor en anden persons kærlighed er det eneste, der virkelig holder folk i gang. Især for dem, der har tjent i kamp, ved at være i stand til at holde fast i noget sødt og håndgribeligt lindrer øjeblikkeligt krigens rædsler og samtidig minde dem om, hvad der virkelig er værd at kæmpe for.

Som nylige film som f.eksAllieretogFransk suiteVis, der er stadig en enorm fascination i Hollywood med disse typer historier, især fordi de understreger, hvor kortvarigt et forhold kan være, især i lyset af et sådant ondt som nazistregimet. For at fejre romantik i 2. verdenskrigs film har vi samlet en liste, som du kan læse nedenfor. Vi spænder fra kærlighed i ørkenen, til kærlighed i murbrokkerfyldte byer til militærbaseromaner. Vi har den vigtige liste til dig her. Læs videre nedenfor for at se, hvad vi valgte. Er du ikke enig i vores valg? Du er velkommen til at lyde i kommentarerne nedenfor.

hvide Hus

Måske den karakteristiske romance fra anden verdenskrig,hvide Husvar aldrig beregnet til at være noget specielt. Alligevel klikkede hvert øjeblik, hvilket gjorde det til et sandt mesterværk. Uanset om det er varmen og humoriteten fra Julius J. Epstein, Philip G. Epstein og Howard Kochs manuskript, den arbejdsmæssige præcision i Michael Curtiz 'regi og Ingrid Bergman og Humphrey Bogarts ikoniske forestillinger,hvide Husbliver simpelthen bedre hver eneste gang du ser det.

Oprettet under 2. verdenskrig selv og havde til hensigt at være et simpelt krigsbillede for at drage fordel af tidens begivenheder,hvide Husfortæller historien om Rick, der driver en cafe, der også fungerer som et hotspot til skæve aktiviteter som hasardspil og politisk planlægning. Efter at have været uheldig i kærlighed før, har han afskrevet enhver sans for heroik. Men når hans eks dukker op i baren, er han tvunget til pludselig at omfavne heroisme og vise, hvordan kærlighed kan inspirere mænd til at gøre ekstraordinære ting. Fyldt med snesevis af citerede linjer og forskellige øjeblikke med ren hjertevarmende kammeratskab samt et ikonisk soundtrack i form af 'As Time Goes By' bliver det sjældent bedre end dette.

Den engelske patient

Med nogle af de bedste ørkenpanoramaer sidenLawrence of Arabia,Anthony Minghella'sDen engelske patient -baseret på romanen af Michael Ondaatje - er en smuk, fejende, altomfattende romantik. Med Ralph Fiennes i hovedrollen som den pågældende mand overfor en karrierebedst Kristen Scott Thomas som den kvinde, han forelsker sig i, var det en stor sensation ved udgivelsen i 1996 og vandt ni Oscars, inklusive bedste film.

Dette er det sjældne tilfælde, at akademiet fik det helt rigtigt somDen engelske patientfortjente at vinde hver eneste af disse priser. Set i Norditalien i de sidste måneder af krigen spiller Fiennes en bandageret mand, der minder om sin romantik tilbage i Nordafrika. En ungarsk kartograf, han kortlægger Sahara som en del af en ekspedition, hvor han møder Katharine Clifton. Oprindeligt kritiske over for hinanden begynder de en lidenskabelig affære, der truer med at ødelægge dem begge. Hjerteskærende og kæbende i lige mål, udnytter den den usikre verden af 2. verdenskrig på en utrolig påvirkende måde.

Fra her til evigheden

Baseret på romanen af James Jones,Herfra til evighedener sat på en hawaiisk militærbase i månederne op til Pearl Harbor-angrebet. Med Burt Lancaster, Montgomery Clift og Frank Sinatra i hovedrollerne som tre soldater overfor Deborah Kerr og Donna Reed som romantiske kærlighedsinteresser,Herfra til evighedener en særlig voksen udforskning af utroskab og vanskeligheden ved militærtjeneste, der både var en sjælden kritisk og kommerciel succes.

Deres skænderier og interne kampe kan læses som noget for en metafor for USA før det dødbringende angreb fra japanerne. Dette var en nation, der simpelthen ikke var klar, dens optagelse med sine egne interne problemer blændede dem for det, der virkelig betyder noget. Den indeholder også en af de mest ikoniske repræsentationer af kærlighed, der nogensinde er begået for celluloid: Burt Lancaster og Deborah Kerr rullende sammen på stranden, mens bølgerne styrter over dem.

Et år med den stille sol

Et år med den stille soler lidt anderledes end de andre film på denne liste, da den sker, efter at krigen er afsluttet, men alligevel kan vi medtage den her, da den er fuldt bekymret med datidens forgreninger. Den fortæller historien om en amerikansk soldat i Polen, der forelsker sig i en indfødt kvinde, hvis liv er vendt på hovedet af krigen.

Denne polsk-producerede film, instrueret af Krzysztof Zanussi, er en bemærkelsesværdig øm historie, deres oplevelser portrætteret med stor følsomhed af Maja Komorowska og Scott Wilson. Det viser ærligt, hvordan folks liv blev knust af krigen og spørger, om det er muligt for de to - på trods af kulturelle og sproglige forskelle - at forsøge at skabe et liv sammen. Resultatet er en dybt bevægende skildring af livet lige efter krigen.

Afslutningen på affæren

Den anden film på denne liste med Ralph Fiennes,Afslutningen på affærenfinder sted i London under Blitz; frygten for at bomber falder over hovedet og truer med at ødelægge enhver dyrebar bevægelse. Baseret på den berømte roman af Graham Greene spiller Fiennes overfor Julianne Moore som sin elsker Sarah.

Instrueret af Neil Jordan sporer filmen deres tumultagtige affære sammen; fra indledende tiltrækning til bittert had. Det finder sted i en kold og mørk tid med uendelige luftangreb og mangel på mad; hvor klamrer sig til et andet menneske for varme, føles som den eneste mulige reaktion på et sådant dystre liv. Ligesom iFra her til evigheden,følelserne her løber rå, som om bygninger, der bliver revet op dagligt af bomber, også manifesterer sig i ufiltrerede udtryk. Derudover, da dette er baseret på en Graham Greene-roman, løber temaet katolicisme igennem, et godt køb med Gud, der skaber det grundlæggende centrum for filmen, der viser vigtigheden af religiøs tro i løbet af denne tid.